第一百六十四章 尴尬(1/2)

一个演员如果演的戏足够多，那么会出现两种情况，第一种就是演技飞涨，成为真正的演技派，或者陷入了固定程式。

那固定程式算演技吗？

当然算，用得好，就是合格演员！

用的不好…

比方说张伟建有没有演技？

当然有！

可他把当年演孙悟空、张三丰、小不懂的模式套用在了程咬金身上，毫无疑问，《隋唐英雄》就成了烂剧，这个锅，张伟建必须要背！

大众公认的演技烂，就是所谓的面瘫脸，代表人物就是鹿含还有我百花居士。

因为演技就是演员塑造人物时所必须展现的表情、肢体动作及语言语气等特征，影视区别于舞台剧之处，就是更加强调表情，所以，如果演员表情僵硬，就无法表现复杂人物的性格。

但是黄秋生、倪大红等演员也一贯是貌似茫然变化较少的表情，但大众为何不说人家演技烂呢？

人家不是表情少，而是非常准确地使用微表情！

法国著名演员老科格兰说的那样“我不信奉违反自然的艺术，但我也不愿在剧场中看到缺乏艺术的自然。一切都必须以真实为始，以理想为归…”

言归正传，《大唐荣耀》，舒倡刚开始没有拿这个戏当回事，她的角色跟《龙珠》没啥区别，都是女配角，对她来说，没啥难度…

很多人夸奖她是演技派，当然是，这是不可否认的！

不是说她演技不好，而是表演的痕迹很重，这样的演技放在那些极端性格的角色上也许会很出彩，但是慕容林致并不算什么极端角色，就是一很正常的角色…

这也是为什么我们觉得舒倡没有以前看起来那么灵动的原因。

没有学过表演，全凭经验和天赋的选手。

这就导致了彭彭跟不上她的节奏，因为她在演，而彭彭则是在进入角色…

放在一起看，就会显得别扭。

这是无解的，除非彭彭能进化到带动舒倡的程度，或者舒倡打碎了重组…

所以，他俩讨论来讨论去，也没探讨出什么所以然…

不过，随着拍摄的进行，他俩肯定会越来越有默契，天赋型选手会根据对手的程度调整自己。

……

片场。

大恬恬在化妆。

她让助理拿出糖果分给化妆组的，很随意的问：“有没有什么有趣的事情？”

工作人员大都听说过大恬恬的威名，什么‘潜规则？老娘就是规则’‘好莱坞景恬电影宇宙’…

有点妖魔化了，大伙不敢答话。

好在沈明走了进来。

“明哥！”

沈明笑着挥手：“大家早…阿嚏…恬恬姐，这么早就来化妆了？”

整个剧组，沈明是最大的牌面！

大家都叫他明哥…

不是因为年龄。

“你也起很早啊，感冒了？”

“有点小感冒，没事，我多喝点水就好了！”

沈明笑这摆了摆手，扭头问陈旭：“那俩来了没？”

“…谁？”

“程萧还有吴宣意！”

“哦，她俩在隔壁化妆呢！”

“那就好…”

就怕迟到。

第一印象如果不好，后续就很难扭转了。

“听说你们昨晚一起聚餐了？怎么不叫上我？”

“聚餐？”

大恬恬拿出手机：“你看，舒倡的微博！”

是一张五人在一起的合影…

沈明赶紧解释：“没有，是彭彭想找舒倡讨论下演戏的节奏，担心传绯闻，所以，叫上了我还有其他人！”

“…下次也叫上我！”

“一定、一定…”

沈明坐下，化妆师开始化妆，主要就是粘头发，演古装最麻烦的就是长发…

“你觉得我演的怎么样？”

大甜甜没话找话。

“内心把握准确，情绪表现到位，对白理解深刻，总之就是好演技！”

“真的？”

“当然！”

沈明表情很严肃。

…

大恬恬美滋滋的扭头继续化妆…

……

如何鉴别演员在一部剧中的演技呢？

理解并较好完成最高任务！

什么叫最高任务？

通俗地说，就是制片人的宗旨，化成导演意图。

其实一部剧的风格是悲剧还是喜剧，在开拍之前，就已经定型。

所以呢，做为演员，必须理解制片和导演制定的目标，努力完成好属于你自己的角色。

比如，喜剧，就不能演的沉闷，悲剧就不能演的搞笑，曹操就不能演成刘禅，司马懿就不能演成蒋干，一切表演都必须服从于制片导演设定的人设！

对的，专业术语把演员演绎角色叫做建立人设。

演员就把自己人设演好了就算完成任务。

最高级的就是夹带私货，还能被导演认可！

比方说梁佳辉，他总是能别出心裁地在表演中夹带一些自己的私货，刚出道时因为没名气还受过导演斥责。

但是，是金子总会发光的。

《黑金》里的表演，其实刘德桦完全按照导演的意图表现人物了，但你总觉得梁佳辉比刘德桦高出好几个档次！

为什么？

人家私货多呀！

当然，多数演员都是按照导演意图演的中规中矩，没什么毛病，也没什么出彩…

沈明现在就在往夹带私货的方向走…

他喜欢改台词，按照自己理解的逻辑线编排动作，以前还会担心会被导演呵斥，现在他的地位，至少在电视剧里可以更