第127章 蹭饭的郭津飞(1/2)

这场话剧的节奏意外的快，却不会让人有种目不暇接的感觉，整一台话剧都很流畅，让他看着看着不自觉的就投入到故事情景中。

所以当主演出来谢幕的时，杨严才反应过来，这场话剧结束了。

话剧的魅力可见一斑。

他觉得话剧演员与影视剧演员最大的不同在于，话剧演员站在舞台上，他们有一部分身心是分给观众的。

话剧演员会通过笑声判断某个具体的笑点效果如何。

一旦观众在眼前的表演里寻找到共鸣，开始笑、开始鼓掌，这种反馈会反过来促进话剧演员在舞台上的表演。

因此观众的每一次内心澎湃，每一次呼吸，每一次笑声和掌声，每一次心里一惊，演员都能清清楚楚地知道，并会以此调整舞台的节奏。

话剧表演，正是靠着这种现场感一再吸引着观众。

一部非常火的电影仍然会有人不喜欢，再小众的艺术也会有粉丝，话剧恰好正在两者之间取得了最大公约数，既相对小众，又有足够多痴迷的人群。

话剧爱好者也会以此为荣，“我喜欢什么，我追求什么，我认同什么”，这就是他们愿意凸显的价值观。

杨严觉得这种在剧场的正式表演，和他之前在学校的小打小闹很不一样，看得他热血澎湃，一颗想要表演的心蠢蠢欲动。

内心有多激动，掌声就有多热烈。

与他有同样想法的不止是一个人，大家的掌声都很热烈。

在看一部电影或者是一部电视剧的时候，除了小孩子，成年人基本上很难产生自己也想要去表演一番的想法。

但是看话剧不同，每一位看完话剧的观众或多或少都会激起内心深处的表演欲。

这是一种很神奇的体验。

所以有一种叫做沉浸式话剧的表演形式应运而生。

“沉浸式”话剧在国外非常流行，简而言之，就是在舞台上高度还原现实生活中的场景，像密室逃脱一样，让演员和观众都有一种身临其境的感觉。

并且让演员带着观众“走”，具有强烈的代入感。

不过在国内，这种表演还是小众中的小众。

杨严想到这里忽然就有了一个大胆的想法。

今年的生日，胡轶韬和他商量过，要给他办一个生日会兼粉丝见面会。

尽管距离他的生日还有好几个月的时间，但杨严一直在思考这个问题。

作为一名演员，他的生日会，或者说粉丝见面会，其实开起来要比歌手的难度大很多。

因为演员靠的是影视作品说话，而粉丝见面会的时候，除了做游戏，总不可能放电视剧、电影吧？

除了一些和粉丝的常规互动之外，大部分的才艺表演环节都是唱歌。

唱的还是别人的歌。

而他自己唱歌吧，属于那种能听出点感情来，但是没什么技巧的人，就是ktv水平。

所以杨严一直很纠结这件事情，他想要给粉丝们一个比较好的体验。

办粉丝见面会以及《海洋天堂》这部电影的拍摄，还有之前拍摄的影视作品的上映播出，各种宣传活动以及身价提升之后的代言，差不多就是他今年下半年的工作重心了。

所以粉丝见面会是他今年下半年工作中很重要的一环。

“沉浸式”话剧给了杨严无限的灵感。

或许他的整场生日会都可以沉浸式话剧的形式表现出来。

最好是能够把他之前拍过的一些影视作品、电影融合到生日会中。

“陈赫！陈赫！不忘初心，赫你同行！”

杨严的思绪被一道整齐的女声给打断，他惊讶地向音源处看过去，一群小女生亮着眼睛、神色激动地举着灯牌在奋力呐喊。

如果他没有看错，灯牌上都是陈赫的名字以及卡通画像。

这是在……应援吗？

他之前进剧场到时候完全没有注意到这群小粉丝们。

啧啧啧，陈贺可以啊。

再一看台上，有位小姑娘激动的都快哭了，她是被粉丝们推举出来送花的。

“我……我爱你，陈贺！”

“谢谢，谢谢。”陈贺特别贴心地给她擦了眼泪，然后拥抱了一下这位小粉丝。

杨严笑看着决定自己就不上台去凑这个热闹了。

等演员退了场，杨严绕到后台。

陈贺正卸着妆，见杨严进来还捧着束花，惊奇道：“杨严，你够兄弟啊，还真给我带花了。”

杨严把花递过去，随即道：“免费的，给你分享点爱。”

“什么啊？”

“啧。没什么。”杨严把陈贺的顶戴拿起来戴自己头上，问他：“你觉得我演古装戏怎么样？”

陈贺一边卸妆，一边分心瞟了眼杨严，道：“我觉得不怎么样，先不说你这张脸吧，长的比较现代。就说古装戏多少得吊威亚吧，你行吗？”

杨严还真行。

他之前跑龙套到时候不是没有做过替身的，吊威亚更是家常便饭。

不过他不怎么想提自己在横店做群演的事情，总觉得有一种卖惨的嫌疑。

“我之前不是在《仙剑奇侠传3》中演过一个古装角色吗，感觉那次的古装装扮相还可以啊。基本上我在影视上第一个被观众熟知的角色就是这个了。”

“什么角色？”陈贺费劲地把头套给摘了，抓了几下头皮，太闷、太痒了，“这部电视剧我可跟着看了好几遍，没见着你啊。”

“溪风。”

陈贺想了一下居然还真能记得那个角色，可见杨