第49幕 关坤瑜的画(1/2)

到了约定好的第三天，书房中陈继儒已经准备好了纸笔，两人都是什么也没说，关坤瑜拿起笔来，片刻也没有停顿，提笔便画。

这几天的时间里，要画什么他早已经想好了，既然陈继儒希望一幅有意境的画作，那就给他意境好了。

当然，关坤瑜并不认为自己这个后世的小人设加美工画出来的意境能够入得了陈继儒这位大师的法眼。关坤瑜他们说白了也就是个游戏领域的蓝领工人，只负责把上头要的东西做出来而已，就跟搞装修刷墙的民工的不能胡说自己是建筑大师一样。

现在的关坤瑜比起陈继儒他们这些明代大师们，多的是东西方绘画理念和技术交流碰撞百余年突飞猛进一般的绘画技法，然而技法终究只是硬件，空有技巧而没有灵魂的画只能称得上是一幅好画，当不得名作的称呼。

（其实，在关坤瑜看来只有灵魂而没有技巧的画——比如某些蛋疼的所谓现代艺术品，说实在的，细细看的确有那么点意思，可再有意思也不值那个钱啊！！！也不知道是不是他关坤瑜水平太低，欣赏不了。）

但，这种软件上的学习难道不是他关坤瑜拜师的一个目的么，只可惜所托非人，这陈继儒压根就不是个当老师的料！

意境这种东西，任何人的画里其实都有，只不过大师级别的意境就不同了。

想要拥有大师级别的意境，首先你得足够勤奋，否则画功不足心里面再好的东西也没法用笔表现出来，所以，勤奋乃是泥土。

其次，你还得有天赋！天赋便是种子，虽然并不是有种子就一定能长成参天大树，可如果没有种子那必然不会有树的。

最后，有了泥土和种子，还必须要有阳光雨露的滋养，这便是老师的指导，周围的环境以及运气之类的东西了。

关坤瑜并不缺勤奋，环境虽然恶劣了点，老师虽然不靠谱了点，但总归也是有的，他现在唯一不确定的便是自己到底有没有那颗种子了。

反正前世为了生计而画的时候他从来没在自己身上发现这种东西，他画出来的意境，其实都是书本上教的那些公式化的东西，比如构图形成三角形就会有稳定感，不同色彩的运用营造各种氛围等等，可他却从未将这些东西如臂使指的融会贯通起来，只是呆板的使用而已。

这便是美术界的搬砖工和真正大师的区别所在。

既然陈继儒一直都希望关坤瑜能够在山水画上下功夫，虽然关坤瑜他最喜欢的是徐悲鸿的马，临摹最多的也是徐悲鸿的作品，但眼下也只能按照陈继儒的喜好来。

北宋李成在《画苑补益?山水诀》中提到“凡画山水：先立宾主之位，次定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低。”

这些东西关坤瑜早已成竹在胸，所以便简单确定了一下景物位置之后，便开始主攻作为主要景物的一颗河边柳。按照关坤瑜的想法，他将围绕着这颗河边柳再添上一条小溪，一个矮瀑布，再加上周围环绕的树木，共同构建出一种恬静自然的气氛来。

当然，仅仅只是这些的话，以关坤瑜目前的技术来说画好是没问题的，但却绝对不可能营造出流畅自然的意境来，最多只能是生硬使用技巧的劣作。

那为什么关坤瑜还要这样画呢？原因很简单，那就是他对自己的光影运用非常有信心！他别的方面或许也就是一般还不错的水平，但在光影明暗方面绝对是天才级的！

在现代，以关坤瑜的水平，哪怕光影明暗方面再如何天才，哪怕可以达到大师一级，但其他方面的水平实在勉强，一样是很难在一众画界强人面前混出头来的。

现代的画界，大师随手画幅画就吃喝不愁了，但那仅仅只是少数，像关坤瑜这种仅有一技之长，而这一长又绝非独步天下的人是根本不可能混成大师的，最终面对生活还是得妥协，就像他，照样只能老老实实干自己的人设美工。

但到了明朝，关坤瑜深信自己的这“一长”完全可以称得上是独步天下了！

很快，一幅规规矩矩的林间溪水图便有了骨架，然而，剩下的事情就麻烦了——陈继儒给他准备的是生宣！而关坤瑜接下来要做的是运用明暗光影的效果给整幅画增添意境！

生宣这种纸吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，写意山水多用它，也是明朝的主流画纸。

但关坤瑜本人在前世却是几乎不用生宣也不画写意画的！

国画上，关坤瑜极爱徐悲鸿的马，经常用皮纸临摹，除此之外便是使用熟宣的工笔花鸟，至于那些比较注重用墨的写意画，关坤瑜是真心不擅长。

原因也非常简单——关坤瑜本人虽然做的是人设美工的活，但之前也说过了，这原本只是他的业余爱好，他其实是一个货真价实的理科男啊！理科男！理科男！重要的事情说三遍！

理科男的一个普遍特质是什么？

严谨！

这种骨子里的理科男的严谨也影响到了关坤瑜的画风，精雕细琢，力求准确，但却缺少一种飘逸的“仙气”，而恰恰这也是陈继儒对他不满意的地方，陈继儒追求的便是这种“仙气”这种洒脱，最鄙视的便是关坤瑜的那种“刻板”……

关坤瑜时不时就会暗自后悔，这老师选的真是极失败的，陈继儒大师的确是大师，怎奈何根本的理念上便存在分歧。

几乎没有什么写意画能力的关坤瑜眼下是如何做的呢？